二胡を学んでいる方なら、一度は《二泉映月》という曲名を聞いたことがあるのではないでしょうか。
《二泉映月》は、中国二胡を代表する名曲として、現在も中国だけでなく世界各地で演奏され続けています。
この《二泉映月》を後世に残した人物が、阿炳（あびん／アービン）、本名・華彦鈞（かげんきん／ホア・イェンジュン）です。
前回の記事では、近代二胡の演奏法や教育体系の発展に大きな役割を果たした劉天華についてご紹介しました。
劉天華が教育・教材・作品を通して二胡を近代的な専門楽器へ発展させた人物だとすれば、阿炳は、中国の民間音楽の中から二胡独自の表現力を極めた音楽家といえるでしょう。
今回は、阿炳の生涯、《二泉映月》をはじめとする作品、独自の演奏表現、そして現代の二胡芸術に残した功績について、二胡愛好家の皆さんにも分かりやすくご紹介します。
1．阿炳（華彦鈞）とは
阿炳は1893年8月17日、江蘇省無錫に生まれ、1950年12月4日に57歳で亡くなった中国の民間音楽家です。
本名は華彦鈞。
道教音楽の環境で育ち、二胡だけではなく、琵琶、笛、太鼓など、さまざまな民族楽器を学びました。
父・華清和は無錫の道観で道教音楽に携わり、多くの楽器に精通していました。
阿炳は幼くして母を亡くし、8歳頃から父のもとで生活しながら、道教音楽や楽器演奏を本格的に学ぶようになります。
12歳頃には複数の楽器を演奏できるようになり、道観で行われる儀式や音楽活動にも参加しました。
18歳頃には、その優れた演奏技術によって無錫の道教音楽界でも知られる存在になっていたと伝えられています。
つまり、阿炳の音楽的な原点は、後世の音楽学校や西洋音楽教育ではありません。
道教音楽、江南地方の民間音楽、そして無錫の人々の生活の中にあった音楽です。
ここが阿炳の音楽を理解するうえで非常に重要です。
2．失明と街頭演奏――「瞎子阿炳」と呼ばれた時代
阿炳の人生は、決して平坦なものではありませんでした。
父を亡くした後、生活環境は大きく変化し、やがて眼病によって視力を失いました。
その後、生活の基盤も失った阿炳は、街頭で二胡や琵琶を演奏しながら生計を立てるようになります。
無錫の人々からは「瞎子阿炳（盲目の阿炳）」として知られるようになりました。
しかし、阿炳を単に「苦難を背負った盲目の音楽家」としてだけ見るのでは、その音楽の本質を十分に理解することはできないと思います。
街頭で演奏するということは、日々、一般の人々を前にして演奏するということでもあります。
人々がどのような音楽に心を動かされるのか。
どのような旋律が人々の生活や感情に響くのか。
その日の出来事や社会の様子を、どのように音楽によって伝えるのか。
阿炳は、こうした人々の暮らしの中で演奏を続けながら、自らの音楽を磨いていきました。
阿炳の二胡は、民衆の生活の中から生まれ、民衆の中で育った音楽だったのです。
3．阿炳の音楽は、なぜこれほど人の心を動かすのか
阿炳の演奏には、中国民間音楽の特徴が色濃く残されています。
楽譜に書かれた音をそのまま再現するというより、そのときの感情や演奏する場面に応じて、旋律や表現に変化を加えていく。
そこには、民間音楽特有の即興性があります。
滑音、装飾音、弓の強弱、音色の変化、テンポの揺れなどを使い、一つの旋律を生きた音楽へと変化させていきます。
これは単なる演奏技術だけではありません。
阿炳は、長年にわたって身につけた道教音楽や民間音楽の語法と、自らの人生経験を二胡の音に重ねていきました。
そのため阿炳の音楽には、単純に「悲しい」「美しい」という言葉だけでは説明できない深さがあります。
悲しみ、苦しみ、怒り、静けさ、希望、そして人間として生き抜こうとする強さ。
さまざまな感情が、一つの演奏の中に存在しています。
4．《二泉映月》――二胡史に残る名曲
阿炳を語るうえで、決して欠かすことができない作品が、
二胡独奏曲《二泉映月》
です。
「二泉」は、阿炳の故郷・無錫の恵山にある「天下第二泉」に由来しています。
しかし、《二泉映月》を単純に「月が泉に映る美しい風景を描いた曲」と理解するだけでは、この作品の本質を十分に捉えることはできません。
この曲から聞こえてくるのは、美しい風景だけではなく、一人の人間が長い人生の中で経験してきた喜び、悲しみ、苦しみ、怒り、そして生きる意志です。
作曲家・賀緑汀も、《二泉映月》について、二泉に映る月の風景というより、阿炳自身の苦難に満ちた人生を深く表現した音楽だという趣旨の評価を残しています。
私も《二泉映月》の大きな価値は、二胡という楽器によって、一人の人間の内面をこれほど深く表現できることを示した点にあると思います。
5．《二泉映月》は最初から完成された楽譜ではなかった
現在では《二泉映月》の楽譜があり、世界中の二胡奏者がこの作品を演奏しています。
しかし、阿炳自身は現在のような固定された楽譜を見ながら《二泉映月》を演奏していたわけではありません。
阿炳は長い年月にわたって旋律を弾き続け、その時々に変化を加えながら、自らの音楽として作り上げていったと考えられています。
現在の《二泉映月》という曲名が定着する以前には、「自来腔」「依心曲」などと呼ばれていたという伝承も残されています。
ここには、現代のクラシック音楽とは異なる民間音楽の伝承方法があります。
楽譜から演奏が生まれたのではなく、長年の演奏の積み重ねから作品が生まれた。
これは阿炳の音楽を理解するうえで、とても重要なポイントです。
6．1950年――阿炳の音楽が録音として残された
阿炳の音楽が現在まで伝わる大きな転機となったのが、1950年です。
音楽研究者の楊蔭瀏、曹安和らによって、阿炳の演奏が録音されました。
当時の阿炳はすでに健康状態が悪化しており、十分な演奏活動ができる状態ではなかったとされています。
それでも、この録音によって阿炳の二胡曲3曲、琵琶曲3曲、合計6曲が後世に残されました。
二胡曲
- 《二泉映月》
- 《聴松》
- 《寒春風曲》
琵琶曲
- 《大浪淘沙》
- 《龍船》
- 《昭君出塞》
阿炳は生涯に非常に多くの民間楽曲を演奏したと伝えられています。
しかし、現在、阿炳本人の演奏として直接聴くことのできる作品は、わずか6曲です。
もし1950年にこの録音が行われていなければ、《二泉映月》を含め、阿炳の音楽は現在のような形では残っていなかった可能性があります。
中国民族音楽史にとっても、非常に貴重な録音となりました。
7．阿炳が残した二胡三曲
阿炳というと《二泉映月》が圧倒的に有名ですが、残された二胡作品はそれだけではありません。
《二泉映月》
阿炳を代表する作品です。
深い悲しみだけでなく、内面から湧き上がる力強さや、人間として生きようとする意志まで感じさせる作品です。
《聴松》
《聴松》は、《二泉映月》とは異なる、力強く堂々とした性格を持っています。
激しい弓使いや力強い旋律からは、阿炳の二胡表現が決して「悲しみ」だけではなかったことが分かります。
《寒春風曲》
《寒春風曲》には、厳しい現実の中で生きる人間の感情と、より良い生活への思いが表現されています。
この三曲を聴き比べることで、
悲しみ、力強さ、激しさ、静けさ、希望、生命力
という、阿炳の二胡が持つ幅広い表現世界を見ることができます。
8．琵琶奏者としての阿炳
阿炳は二胡だけの音楽家ではありません。
琵琶にも非常に優れ、1950年の録音では、
《大浪淘沙》《龍船》《昭君出塞》
の三曲を残しています。
《大浪淘沙》には力強い音楽的展開があり、《龍船》には端午節の龍船競渡を思わせる活気ある民間音楽の要素、《昭君出塞》には歴史的人物を題材とした深い情感が表現されています。
阿炳を理解するとき、《二泉映月》だけを見るのではなく、こうした琵琶作品や道教音楽、民間音楽まで含めて考えることが大切です。
阿炳は、中国伝統音楽を幅広く身につけた総合的な民間音楽家だったのです。
9．阿炳の二胡演奏が後世に残したもの
阿炳の功績は、《二泉映月》という名曲を一曲残したことだけではありません。
その大きな価値は、中国民間二胡が持っていた演奏表現を、極めて高い芸術の領域まで引き上げたことにあると私は考えています。
滑音、装飾音、運弓の強弱、音色の変化、旋律の揺れ、そして即興的な展開。
こうしたものは、単なる「演奏テクニック」ではありません。
阿炳にとって、演奏技術は自分の感情や人生を伝えるための手段でした。
これは、現代の私たちが二胡を学ぶときにも非常に大切なことだと思います。
正しい音程、正しい運弓、正しい運指を身につけることはもちろん重要です。
しかし、その先には、
「その音で何を伝えるのか」
という二胡演奏の本質があります。
10．劉天華と阿炳――同じ時代、同じ無錫から生まれた二つの二胡の道
近代二胡の歴史を考えるとき、劉天華と阿炳を一緒に見ることは非常に重要だと思います。
二人は同じ時代を生き、しかも同じ江蘇省無錫地域に生まれ育ちましたが、二胡の発展に果たした役割や歩んだ道には大きな違いがありました。
劉天華は、周少梅などから中国伝統音楽を学びながら、西洋音楽の長所も取り入れ、二胡の演奏法、運弓、運指、把位（ポジション）、練習曲、独奏作品、教材、教育方法などを体系的に発展させました。
そして二胡を民間の楽器から、専門的に学び、独奏できる近代的な民族楽器へと発展させる大きな役割を果たしました。
一方の阿炳（華彦鈞）は、無錫の道教音楽や江南地方の民間音楽を深く受け継ぎ、長年にわたる実際の演奏経験と自らの人生経験を重ねながら、独自の二胡表現を作り上げました。
つまり、同じ時代、同じ無錫という土地から、
劉天華は「教育・学院」の道から二胡を発展させ、阿炳は「民間・生活」の中から二胡の表現力を極めた。
この二人の存在は、近代二胡の発展を理解するうえで非常に象徴的です。
一方は、二胡を体系化し、教育によって次の世代へ伝える道を切り開きました。
もう一方は、民間音楽の深い伝統と自らの人生を二胡の音に込め、二胡という楽器が持つ表現力の深さを後世に残しました。
同じ無錫から生まれた二つの異なる道が、後の二胡芸術の発展を支える大きな流れとなったのです。
11．現代の二胡教育だからこそ阿炳から学びたいこと
現在の二胡教育は、阿炳が生きていた時代とは大きく変わりました。
現在では、
- 正しい演奏姿勢
- 正しい二胡の構え方
- 弓の持ち方
- 運弓
- 左手の運指
- 音階
- 音程
- 把位（ポジション）移動
- 練習曲
- 独奏曲
などを段階的に学ぶことができます。
これは二胡の普及と発展にとって非常に大きな進歩です。
しかし私は、技術を体系的に学ぶだけで二胡教育が完成するわけではないと思っています。
阿炳の音楽が長い年月を経た現在も人の心を動かすのは、単に音程が正確だからでも、難しい技法を使っているからでもありません。
長年身につけた中国伝統音楽・民間音楽の語法と、自分自身の人生から生まれた感情が、一つひとつの二胡の音に込められているからです。
まず正しい基礎技術を身につける。
そして、その技術を使って音楽を理解し、自分の感情や表現につなげていく。
基礎技術を学び、その先で「自分の音楽」にしていく。
阿炳の演奏は、現代の二胡学習者にも、この大切さを教えてくれているのではないでしょうか。
12．私が阿炳の音楽から学び、二胡教育で伝えていきたいこと
私は長年、日本で二胡の演奏と指導に携わり、多くの二胡愛好家や初心者の方々と接してきました。
その中で私が大切にしているのは、まず正しい基礎を身につけることです。
正しい演奏姿勢、二胡の構え方、弓の持ち方、運弓、運指、音程、音階、把位（ポジション）など、一つひとつの基礎をしっかり身につけることが、美しい二胡の音色を作る土台になります。
しかし、基礎や技術を身につけることだけが、二胡を学ぶ最終的な目的ではありません。
阿炳の演奏を聴くと、そのことを改めて強く感じます。
阿炳の音楽が今も多くの人の心を動かすのは、難しい演奏技術だけによるものではありません。
長年にわたって中国の伝統音楽や民間音楽を学び、自分自身の人生経験や感情を重ねながら、自分にしか出せない音、自分にしか表現できない音楽を作り上げたからだと思います。
私が二胡を指導するときに「基礎」を大切にしているのも、最終的には一人ひとりが自分の音楽を表現できるようになってほしいからです。
正しい基礎が、美しい音色を作る。
美しい音色が、音楽表現につながる。
そして最後には、自分自身の心を二胡の音で伝えられるようになる。
これが、私が二胡教育で目指していることです。
私はこれまで日本で、初心者の方にも分かりやすい二胡教材を作り、段階的に学べる教育カリキュラムを整え、二胡を正しく指導できる講師の育成にも取り組んできました。
これからも、ただ「曲を弾ける人」を増やすだけではなく、二胡という楽器の歴史や中国伝統音楽の文化も伝えながら、二胡の本当の魅力、美しい音色、そして音楽で心を表現する喜びを、日本でもっと多くの方に伝えていきたいと思っています。
周少梅先生が二胡の演奏法と教育の発展に力を尽くし、劉天華先生が二胡の教育・教材・作品を体系化し、阿炳が民間音楽の中から二胡の深い表現力を後世に残しました。
歩んだ道はそれぞれ違いますが、先人たちが残してくれたものが積み重なって、今日の二胡があります。
私も二胡に携わる一人として、その大切な文化を学び、伝え、次の世代へつないでいきたいと思います。
日本でもっと二胡を知る人を増やしたい。
もっと二胡を学ぶ人を増やしたい。
そして二胡の美しい音色と中国民族音楽の魅力を、これからの世代へ伝えていきたい。
それが、長年日本で二胡教育に携わってきた私の願いです。
まとめ｜阿炳が二胡史に残したもの
阿炳は、単に《二泉映月》を残した民間音楽家ではありません。
道教音楽や江南地方の民間音楽を深く身につけ、長年にわたる演奏経験と自らの人生を二胡の音に重ねながら、二胡という楽器が持つ表現力を非常に高い芸術の領域まで発展させた人物です。
そして近代二胡史を考えるとき、劉天華と阿炳という二人の存在は欠かすことができません。
劉天華が教育、教材、作品、演奏技術の体系化という方向から二胡の近代化を進めたのに対し、阿炳は民間音楽の深い伝統を受け継ぎながら、二胡が一人の人間の内面まで表現できる芸術であることを示しました。
1950年に残された録音は、わずか6曲です。
しかし、その6曲は現在も演奏され、研究され、多くの人々の心を動かし続けています。
私たちが阿炳から受け継ぐべきものは、《二泉映月》という一曲だけではないと思います。
民間音楽や伝統を大切にすること。
長年の積み重ねによって自分の音を作ること。
技術を身につけ、その技術を感情や音楽表現につなげること。
そして何より、二胡を通して自分自身の音楽を表現すること。
これこそが、阿炳が現代の二胡演奏家、二胡愛好家、そして二胡教育に残した大切な財産ではないでしょうか。
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