「2026年11月14日、SOBOKU二胡スクールでは東京・サントリーホール ブルーローズで発表会を開催します。」詳しくは、二胡スクール記事へ
発表会は「上手になった人が出る場所」ではない｡
二胡を習っている方にとって、「発表会」と聞くと、
「人前で弾くのは緊張する」
「まだ上手ではないから出たくない」
「もっと上達してから参加したい」
「間違えたら恥ずかしい」
と思う方も少なくありません。
特に二胡を始めたばかりの初心者にとって、人前で演奏することは大きな挑戦です。
しかし、私は長年二胡を指導してきた経験から、発表会は上手になった人だけが出演する場所ではなく、上達するための大切な教育の場だと考えています。
私の考えは、
「上手になったから発表会に出る」のではなく、
「発表会という目標があるから、その過程で上達していく」
というものです。
今回は「曽朴の二胡教育論」として、なぜ発表会を目標にすることが二胡の上達につながるのか、私自身の指導経験をもとにお話ししたいと思います。
目標が決まると、普段の練習が変わる
普段の練習では、
「今日はここまででいいかな」
「この難しいところは、また今度練習しよう」
と、つい自分に甘くなってしまうことがあります。
しかし、
「○月の発表会で、この曲を演奏する」
という具体的な目標が決まると、練習に対する取り組み方が大きく変わります。
本番の日から逆算して、
いつまでに譜読みを終えるのか。
いつまでに正しい音程で安定して弾けるようにするのか。
苦手な部分をどのような方法で繰り返し練習をするのか。
どの段階から曲全体の流れや表現を意識して仕上げていくか｡
といったように、やるべきことが具体的になり、毎日の練習の目的が明確になります。
つまり、発表会で重要なのは本番の一日だけではありません。
本番に向けて計画を立て、一歩ずつ積み重ねる数か月の期間こそが、二胡の演奏技術や表現力を大きく伸ばす貴重な学習期間なのです。
一曲を「弾ける」から「仕上げる」へ
二胡教育の中で私が大切にしていることの一つが、
「一曲を最後まで弾けること」と「一曲を完成度高く演奏できること」は違う
ということです。
楽譜を見ながら最初から最後まで弾けるようになる。
もちろん、これは一つの進歩です。
しかし、発表会で一曲を演奏するためには、その先があります。
音程は正しいか。
リズムは安定しているか。
運弓は安定しているか。
弓元から弓先まできれいに使えているか。
換弦は自然にできているか。
ポジション移動は正確にできているか。
左右の手はきちんと連動しているか。
さらに、技術的に弾けるようになったら、
強弱
フレーズ
音色
ビブラート
曲全体の流れ
などを考え、
「この曲をどのように表現したいのか」
ということまで考えられるようになります。
発表会という目標があることで、学習は単に「次の曲へ進む」ことが目的でなく、
一曲一曲とじっくり向き合い、演奏の完成度を高めていく学習へと変わっていきます。
私は、このような積み重ねこそが、二胡の演奏技術だけでなく、表現力や音楽性を育てるうえで、とても大切な経験だと考えています。
発表会の練習だからこそ「基礎」の問題が見えてくる
発表会というと、
「少し難しい曲を弾かなければ」
と思う方もいるかもしれません。
しかし私は、難しい曲を弾くことそのものが上達ではないと考えています。
どれだけ難しい曲を演奏していても、長弓の運弓が安定していなければ、美しい音色は出ません。
音程が不安定であれば、曲全体の完成度も上がりません。
左手に余計な力が入っていれば、速い部分やポジション移動になったときに問題が出てきます。
一曲を発表会に向けて繰り返し練習すると、それまで気づかなかった自分の問題がはっきり見えてきます。
そこで講師が、
「ここは曲ばかり練習せず、もう一度長弓に戻りましょう」
「左手の形を確認しましょう」
「速く弾く前に、ゆっくり正しい音程を確認しましょう」
と、その人に必要な基礎へ戻していく。
これも発表会を教育に取り入れる大きな意味です。
発表会のために基礎を飛ばすのではありません。
発表会を通して、基礎をさらに確かなものにするのです。
人前で弾くことで初めて分かることがある
自宅では問題なく弾けていたのに、発表会の舞台に立つと、
弓が震える。
いつも間違えないところで間違える。
急にテンポが速くなる。
音程が不安定になる。
頭が真っ白になる。
このようなことは珍しくありません。
しかし、私はこれも大切な学習経験だと思っています。
緊張した状態でも演奏できるようにするためには、普段よりも確実に身体が覚えるまで練習する必要があります。
そして実際に舞台を経験することで、
「私は緊張すると弓が速くなる」
「肩に力が入る」
「呼吸が浅くなる」
「テンポが速くなる」
など、自分自身の演奏について初めて気づくことがあります。
教室の中だけで演奏していると分からなかった課題が、舞台に立つことで見えてくるのです。
本番で見つかった課題は、次の練習の目標になります。
「台上一分钟，台下十年功」｜舞台の1分を支える日々の努力
中国には、
「台上一分钟，台下十年功」
という言葉があります。
日本語にすると、
「舞台の上の一分、その裏には十年の修練がある」
という意味です。
舞台で見せるわずかな時間のためにも、その裏では長い年月をかけて努力を積み重ねている。
中国の伝統芸能や音楽の世界で大切にされてきた考え方です。
これは二胡の発表会にも通じる言葉だと思います。
発表会で演奏する時間は、5分かもしれません。
10分かもしれません。
しかし、その数分間のために、何か月も前から練習を重ねます。
長弓を繰り返す
音程を確認する
換弦を練習する
ポジション移動を確認する
難しいフレーズを何度も繰り返す
そして最後には、ただ間違えずに弾くのではなく、
どのような音色で、どのような気持ちを音に込めるのか
まで考えていきます。
本番で聴こえる一曲の後ろには、たくさんの練習があります。
私は、発表会の本当の価値は、舞台の上で演奏する数分間だけにあるのではないと思っています。
一つの曲と向き合い、思うように弾けず悩みながらも練習を重ね、小さな成長を積み重ねていく。その一日一日の努力こそが、その人だけのかけがえのない財産になります。
そして本番の日、心を込めて最後の一音を奏で終えたとき、演奏の出来栄えだけではない、大きな達成感と自信が生まれます。その経験は、「努力を続ければ必ず成長できる」という確かな実感となり、これからの人生を支える力にもなっていくでしょう。
だからこそ私は、発表会は演奏を披露する場であると同時に、自分自身の成長を実感し、音楽の素晴らしさを心から味わえる特別な機会であると考えています。
発表会では「聴くこと」も勉強になる
発表会の学びは、自分が演奏することだけではありません。
他の人の演奏を聴くことも、大切な勉強です。
同じ頃に二胡を始めた仲間の演奏を聴く
少し先を学んでいる人の演奏を聴く
上級者や講師の演奏を聴く
すると、
「この音色はきれいだな」
「この曲をいつか弾いてみたい」
「去年よりずいぶん上手になったな」
など、さまざまな発見があります。
そして、
「次は私もこの曲に挑戦してみたい」
という新しい目標が生まれることもあります。
自分が演奏する
他の人の演奏を聴く
そこから学ぶ
そして次の目標を見つける
私は、この循環も二胡教育ではとても大切だと考えています。
発表会は「他人と比べる場所」ではない
ここは特に大切にしたいところです。
発表会はコンクールではありません。
「あの人より上手だった」
「あの人より間違えた」
「あの人は難しい曲を弾いている」
と比較するための場所ではありません。
二胡を始めた時期も違います
年齢も違います
練習できる時間も違います
学習の目的も違います
ですから、比較するなら他人ではなく、
「以前の自分」
と比べてほしいと思います。
以前は弓が震えていたけれど、安定してきた
以前は音程が合わなかったけれど、少しずつ正確になった｡
去年は人前に立つだけで緊張したけれど、今年は落ち着いて演奏できた。
以前は途中で止まってしまったけれど、今回は最後まで演奏できた。
これらはすべて、立派な成長です。
発表会は順位を決める場所ではなく、自分自身の成長を確認する場所でもあるのです。
初心者だからこそ、発表会を一つの目標にしてほしい
「まだ初心者なのですが、発表会に出てもいいでしょうか？」
と聞かれることがあります。
私は、初心者だから発表会に出てはいけないとは考えていません。
もちろん、その人の現在のレベルに合った曲を選ぶことは大切です｡
難しい曲を無理に演奏する必要はありません。
初心者であれば、今まで学んできた基礎で演奏できる曲を丁寧に仕上げる。
それで十分です。
大切なのは曲の難易度ではなく、
一曲一曲と誠実に向き合い、できなかったことが少しずつできるようになる。その喜びを積み重ねながら、以前の自分を超えていくことです。
その成長こそが、何よりも価値のある成果であり、一生の財産になっていくと私は信じています。
初心者の段階から、
正しい基礎を学ぶ
→ 一曲を練習する
→ 一曲を仕上げる
→ 人前で演奏する
→ 自分の課題を知る
→ 次の目標へ進む
という経験を積む。
この繰り返しが、二胡の上達につながっていきます。
講師の役割は「難しい曲を弾かせること」ではない
発表会を二胡教育の一部として考えるなら、講師の役割も非常に重要です。
生徒の現在のレベルを見極める。
その人に合った曲を選ぶ。
本番までの練習計画を考える。
できないところがあれば、その原因を見つける。
必要であれば基礎練習へ戻す。
そして数か月かけて、一曲を少しずつ仕上げていく。
私は以前から、
「正しい基礎を指導することが講師の役割」
だと考えています。
この考え方は、発表会でも同じです。
難しい曲を生徒に弾かせることが、講師の実績ではありません。
その生徒の現在の力を見ながら、
発表会という目標を利用して、以前より一歩成長できるように導くこと。
それが講師の役割だと思います。
テクニックは「目的」ではなく、音楽を表現するためのもの
発表会に向けて練習していると、さまざまなテクニックを学びます。
長弓
換弦
ポジション移動
ビブラート
滑音
快弓
その他、曲によって必要な技術は違います。
しかし私は、テクニックを身につけること自体が最終目的ではないと考えています。
大切なのは、
テクニックを身につけて、曲の表現を最大限に引き出すこと
美しい音色で弾きたいから、運弓を学ぶ
正しい旋律を伝えたいから、音程を学ぶ
曲の感情を表現したいから、ビブラートや強弱を学ぶ
すべての技術は、最後には音楽表現につながっていかなければなりません。
発表会に向けて一曲を深く学ぶことは、技術と音楽表現を結びつける良い機会でもあります。
発表会が終わったとき、新しい目標が始まる
発表会が終わると、生徒さんから、
「もっときれいな音を出したい」
「音程をもっと安定させたい」
「緊張しても弾けるようになりたい」
「次はあの曲に挑戦したい」
という声が出てきます
私は、この気持ちがとても大切だと思っています。
発表会はゴールではありません。
一つの目標に向かって練習する
舞台に立つ
自分の演奏を振り返る
課題を見つける
そして、また次の目標へ向かう
この繰り返しによって、少しずつ自分の音が育っていきます。
発表会は、次の成長へ向かうための一つの節目です。
まとめ
舞台の数分間ではなく、そこまでの時間が二胡を育てる
中国の言葉、
「台上一分钟，台下十年功」
私は、発表会を考えるとき、この言葉には大切な意味があると思います。
舞台の上で演奏するのは、ほんの数分です。
しかし、その数分のために何か月も練習します。
何度も弾き直す
音程を確認する
長弓に戻る
講師から指導を受ける
自分の演奏と向き合う
一曲を何度も何度も磨いていく
そして本番の日、舞台に立ちます。
私は、その過程こそが二胡を上達させるのだと思っています。
発表会という目標があるからこそ、日々の練習に意味が生まれ、少しずつ上達していくのです。
そして、その努力が実を結ぶよう、一人ひとりに合った練習方法を考え、正しい方向へ導くことが講師の役割でもあります。
だから私は、発表会を単なるイベントとは考えていません。
生徒一人ひとりが努力を重ね、自分の成長を実感できる「 二胡の学びの場」であり、音楽を通して心も育つ大切な教育の場だと考えています。
それが、私の二胡教育に対する考え方です。
《オペラ座の怪人》2018年9月30日サントリーホールにてSOBOKU二胡スクールの発表会
[ニ胡] 2023年10月28日 日台ニ胡コンサートIN高雄《SOBOKUニ胡スクール》賽馬・望春風(台湾民謡)
